Cuando la arquitectura supera la ficción

Vía: fanpop, tron.wikia y imgkid

#2 Origen (Inception),  arquitectura onírica

Origen plantea un mundo en el que los arquitectos construyen sueños... literalmente. Leonardo DiCaprio dirige una banda de ladrones que se dedica a ROBAR IDEAS que están ubicadas en el SUBCONSCIENTE de las personas y para ello, deben diseñar SUEÑOS que son a su vez PARADOJAS en las que uno puede perder la noción de LA REALIDAD y quedar atrapado para siempre en un MUNDO de ESPEJOS, en el que el TIEMPO NO EXISTE, y otros conceptos imposibles de explicar sin que te explote la cabeza. Probablemente la película contemporánea que más ha bregado por recuperar la peonza como pasatiempo infantil.

Vía: Brandrivendigital, gameblog, imgkid y danielmartinezarquitectura

#3 El show de Truman, replicar la realidad para despojarla de ella

Truman Burbank es un hombre cuya vida entera ha sido retransmitida e̶n̶ ̶t̶e̶l̶e̶c̶i̶n̶c̶o̶ para millones de personas. Aunque él no es consciente, todo lo que le rodea es de mentira. Su familia, sus amigos, su trabajo, etc., forman parte de un reality show y no dejan en ningún momento de ser actores o decorados de televisión. Lo más curioso es que para recrear el pueblo ficticio en el que vive Truman utilizaron una localidad real -Seaside, Florida- conocida por ser la pionera en algo que se conoce como Nuevo Urbanismo. La idea es recoger la tradición de los pueblos norteamericanos adaptándolos al automóvil y formando una comunidad utópica, pero el resultado queda excesivamente vacío y artificial, justo como la vida de ̶B̶e̶l̶é̶n̶ ̶E̶s̶t̶e̶b̶a̶n̶ Truman.

Vía: archdaily

#4 Blade Runner, la estética de la soledad

Ridley Scott imaginó un 2019 en el que la ciudad de Los Angeles y el barrio de Chinatown se confunden hasta formar una nueva urbe en la que conviven Oriente y Occidente. La contaminación ha hecho la vida en la tierra algo muy poco saludable, condenando así a una sociedad postindustrial que no supo controlar el crecimiento de la población y que de ahora en adelante rara vez llegará a vislumbrar el sol. Como resultado obtenemos un mapa de luces decadente pero hermoso en su desencanto. Pero poco importa ya, porque todos estos momentos se perderán como lágrimas en la lluvia...

Vía: niels85 y wallpaperup

#5 Eduardo Manostijeras, lo gótico en colores pastel

En 1990 la Policía del Buen Gusto decidió tomarse un año sabático -los 90 fueron complicados para todos- y eso le brindó a Tim Burton la oportunidad de pintar todas las casas del barrio residencial de Lutz, Florida, en tonos pastel. Durante tres meses, los vecinos de esta adorable (?) localidad se mudaron a un hotel de la zona hasta que finalizó el rodaje. La condición era que una vez acabaran de rodar volvieran a pintar las casas de su color original. Por supuesto esto no pasó. No fueron pocos los propietarios que, deslumbrados por el nuevo aspecto de sus moradas, solicitaron dejarlas tal cual porque, bueno, los 90s.

Vía: concrete aspirations, Pinbuns, El arte de la moda o la maoda del arte y Taringa

#6 El Quinto Elemento, futurismo de altura

No son pocas las películas que se han atrevido a pronosticar cómo será la ciudad del futuro, pero casi ninguna lo ha hecho con tanto sentido común como El Quinto Elemento. El director francés Luc Besson propone en esta loquísima cinta de ciencia ficción una Nueva York superpoblada que en el año 2.259 sólo puede crecer de una manera: en vertical. Quizás la única decisión coherente en una película con 0% de lógica pero con el 100% de diversión. Si ver el metro de NYC integrado en perpendicular con los rascacielos no te parece suficiente motivo para verla, ahí van unas cuantas razones más: sopranos azuladas con tentáculos, Milla Jovovich con ropajes imposibles y un Bruce Willis más teñido y enamorado que nunca.

Vía: katisd.blogspot.com, wallpoper

#7 Dogville, el pueblo mínimo

Dogville es una película que presume de un minimalismo extremo, hasta el punto de que el pueblo que da nombre a la película simplemente está dibujado a modo de plano en el suelo. Esto consigue aislar al espectador de todo aquello que no es esencial para la historia, además de crear una fuerte sensación de claustrofobia, pero lo bueno es que está tan bien representado que no cuesta nada imaginarse cómo serían los decorados. Los entendidos dijeron de ella que proponía un juego metafílmico y que atravesaba las barreras del teatro, pero seguramente la puesta en escena se debiera a que no tenían ni para pipas.

Vía: archdaily

#8 Batman, el renacer de la ciudad oscura

Hay hasta diez películas de Batman en imagen real (y vienen unas cuantas más en camino), cada una con un Señor de la Noche hijo de su padre y de su madre. Pues bien, hay un personaje que ha acompañado al Caballero Oscuro en todas y cada una de las adaptaciones: la ciudad de Gotham. Sí, Gotham es un personaje vivo más en la mitología del murciélago más molón de la galaxia. De hecho, en la última trilogía que se estrenó en cines fue ganando relevancia hasta destaparse como la verdadera protagonista de la saga. No nos estaban contando la historia de Batman, había sido Gotham todo el tiempo.

Vía: gothamwdezczu, exceptfear y batman wikia

#9 Gattaca, clásica perfección

Gattaca se ambienta en una sociedad que ha alcanzado la perfección genética, por lo que las personas nacen sin defectos y programadas para desarrollar sus carreras con éxito. La película toma como guía el trabajo de Frank Lloyd Wright, precursor de la arquitectura orgánica y padre del Guggenheim de Nueva York o la Casa de la Cascada. Pero ahí no acaban los lazos de la cinta con el diseño: la decoración desprende un elegante aroma a años 50 y no puede disimular su predilección por la simetría, que aquí funciona como metáfora de la perfección.

Vía: plataformaarquitectura

#10 El mundo simétrico de Wes Anderson

Antes que director, Wes Anderson quiso ser arquitecto. En este mismo blog ya hablamos sobre El Grand Hotel Budapest y no es plan repetirnos, pero el universo estético del cineasta es tan rico en matices arquitectónicos que no podemos resistirnos a hablar un poco más sobre él. En Flavorwire realizaron unas excelentes infografías homenajeando las construcciones de Anderson mediante secciones transversales. Además, este singular cineasta siente una colosal pasión por las maquetas y por los planos simétricos.

Vía: snob, neokunst y c'mon murcia